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Federco Lechner
Artistas Extranjeros

Artistas Extranjeros (13)

Miércoles, 17 de Junio de 2015 22:43

Ricardo Nole

por Adriana

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Ricardo Nole (Uruguay)
Pianista, compositor.
 
Ricardo Nole Trio: 
Ricardo Nole (piano), Alejandro Herrera (bajo), Hernan Fernandez (batería)
 
 
Reseña del artista: Nacido en Montevideo (Uruguay), representa la tercera generación de músicos de su familia. Su abuelo fue clarinetista y saxofonista y su padre, Panchito Nolé, es uno de los pianistas, arregladores y directores de orquestas swing de mayor prestigio en el Rio de la Plata.
Debutó como profesional a la edad de 15 años en su ciudad natal y en 1973 se estableció en Buenos Aires, donde continúa trabajando en su especialidad. En 1979 se trasladó a Europa y por tres años prosiguió su labor en el campo de la música de sesión.
Fue pianista y arreglador Rubén Rada en la década del 80. En el 90 forma su primer piano trio con Alejandro Herrera y Quintino Cinalli desarrollando de manera original el género candombe. Una riquísima paleta armónica, inspirados desarrollos y un lenguaje jazzístico virtuoso son algunas de sus características. Tiene 6 trabajos solistas publicados y varias colaboraciones en proyectos de jazz y música del Brasil.

Nole Presentará una selección de temas de sus cd´s, donde despliega su manera de fusionar la rítmica afro rioplatense con el jazz en un repertorio con diferentes climas.
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Viernes, 05 de Abril de 2013 02:01

Jeff Berlin 2013

por Adriana

JEFF BERLIN

Presentaciones en Buenos Aires 2013

 

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bado 6/4 y Domingo 7/4 (únicos shows) 21.30hs.
Notorious - Callao 966 (4813-6888).
 
JEFF BERLIN en Argentina
 
Jeff Berlin (USA) Es, sin duda, una leyenda del bajo eléctrico y considerado uno de los más virtuosos y talentosos bajistas de todos los tiempos. En su carrera artística ha influenciado y adquirido respeto tanto de músicos de jazz, como también de rock, funk y blues. Ha tocado junto a artistas de jazz y rock como Pat Metheny, Yes, Allan Holdsworth, Van Halen, Rush, Frank Zappa, el pianista Bill Evans, el bajista Jaco Pastorius, Stanley Clarke, Bill Bruford, Al DiMeola, Mike Stern, Dave Liebman, entre otros. 
 
Hará solo 2 shows en Argentina (6 y 7/4), antes de viajar a Europa para continuar su gira, y trajo su nuevo CD "Low Stndards"(recien editado en USA) para estrenar aquí algunos de sus temas.

Jeff Berlin - bajo, Mariano Agustoni en piano, y Quintino Cinalli en batería. 

Entradas en Notorious y en http://www.ticketek.com.ar/

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JEFF BERLIN 

Jeff Berlin,bajista estadounidense, uno de los primeros virtuosos de su instrumento (junto con Jaco Pastorius y Stanley Clarke) y uno de los principales referentes para la historia del bajo eléctrico por la gran cantidad de innovaciones técnicas que ha aportado.
Nacido en una familia de fuerte tradición musical,su padre cantaba ópera y su madre tocaba el piano, Jeff Berlin era considerado ya un niño prodigio a la edad de 14 años.


A principios de los ’70 cursó sus estudios en el Berklee College of Music antes de establecerse en Nueva York en 1975, donde conocería al guitarrista Allan Holdsworth y el legendario baterista de jazz Tony Williams. Inmediatamente comenzó a colaborar con infinidad de artistas tales como: Pat Martino, Gil Evans, Toots Thielemans, Al DiMeola, George Benson, Earl Klugh, Larry Coryell, Bob James, Dave Liebman, Herbie Mann, o Ray Barretto, entre otros. En 1977 pasó a formar parte de la banda de Bill Brufford, alternando su actividad con la grabación de 4 álbumes con Allan Holdsworth. 
Más tarde se trasladaría a Los Ángeles donde continuarían sus trabajos de sesión y donde se establecería como educador de renombre, fundando varios centros, entre los que se encontraba el Bass Institute of Technology. Berlin grabaría sus primeros discos en solitario, y colaboraría con otros artistas como Frank Zappa antes de cambiar definitivamente su residencia a Florida, donde fundó su instituto Players School y ciudad donde reside desde entonces.
En los últimos años Jeff Berlin ha grabado con Yes, John McLaughlin, Billy Cobham o el guitarrista japonés Kazumi Watanabe, entre una interminable lista de importantes artistas.
Dotado de una técnica impresionante, fue pionero en el uso del slap y del tapping a dos manos. Siempre ha buscado distinguirse del resto de los bajistas. 
Es autor de numerosos artículos y métodos didácticos, donde se destaca por su particular teoría de que la música debe enseñarse sustancialmente a través de contenidos de naturaleza musical formal, dejando a un lado materiales como afinadores, metrónomos o tablaturas.
Actualmente Jeff Berlin realiza giras por los más importantes festivales y clubs de jazz del mundo con su propio grupo que incluye regularmente a otras figuras de relevancia mundial como Danny Gottlieb, Paul Wertico, Othello Molineaux, Randy Brecker o Richard Drexler. Además, el músico ha participado en el proyecto BX3, junto a Stuart Hamm y Billy Sheehan.

Por muchos es considerado el mejor bajista de la historia, incluso, por sus propios colegas. El mismísimo Jaco Pastorius dijo de Berlin que era mucho mejor solista que él; Geddy Lee, de Rush se refirió a Berlin como “el mejor bajista del planeta”; y Marcus Miller afirmó en una ocasión que siempre había aspirado a convertirse en el "Jeff Berlin negro”.

 

 

 

NOTAS:

 

 

Nota del 4-4-13 en La Nacion

Nota del 5/4/13 en Ambito Financiero 

Nota del 5/4/13 en El Gran Otro.

 

 

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Sábado, 12 de Noviembre de 2011 14:20

KUSTBANDET

por Adriana


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KUSTBANDET "The Swinging Swedes" - Suecia.
Presentaciones en Argentina - 2009

Con el auspicio de La Embajada de Suecia y el Instituto de Cultura sueco, “Kulturradet” se presentó por primera vez en Argentina la internacionalmente conocida big-band sueca Kustbandet, que esta integrada por 12 miembros. Comenzó a desarrollarse en los años 60, participando en conciertos, festivales y clubes de Jazz en Suecia, y desde entonces han realizado presentaciones en más de 20 países, llegando a efectuar tours en lugares tan lejanos como Japón, Australia, Malasia y Honk Kong, entre muchos otros.
Ellos abordan un repertorio basado en "Los dorados años 20" y " ..La Era.. del Swing", recreando composiciones de la grandes figuras del Jazz como Louis Armstrong, Duke Ellington y Count Basie, Benny Carter, Dizzy Gillespie y Ed Garland entre otros.
Han grabado 20 CDs propios, y participado en innumerables grabaciones de otros artistas.
Integran la banda: Bent Persson (trompeta); Peter Lind (vik) (trompeta); Fredrik Olsson (trompeta); Bo Juhlin (trombón bajo y tuba); Jens "Jesse" Lindgren (trombón); Göran Eriksson (saxo alto y clarinete); John Högman (saxos tenor, soprano, barítono y clarinete); Klas Toresson (saxo alto y clarinete); Christer "Kaka" Ekhé (batería y vocal); Claes Skoglund (piano); Göran Lind (contrabajo) y Hans "Rosten" Gustafsson (bango y guitarra).
 

Datos

Mas datos: Website: www.kustbandet.se
 
YouTube: “Kustbandet”
 
Kustbandet on American Public Radio:
 
Links: en.wikipedia.org/wiki/Kustbandet

 

Fotos

 
 
 
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*

Tab Title 1

 

Lunes, 31 de Octubre de 2011 23:45

Jan Reinen

por Adriana
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Jan Reinen  - Holanda
 pianista
 
Presentaciones 2008 - Ian Rainen - Piano, Alejandro Herrera - Bajo, Fernando Castellano - Bateria.
Uno de los pianistas Holandeses mas solocitados de la escena de jazz europeo. A lo largo de su carrera toco junto a estrellas como Marcus Miller, George Benson, Michel Petrucciani, Jon Faddis, Joe Henderson, Pat Metheny, Rick Margitza, Michael Brecker, Deborah Brown y Jay Tee entre muchos otros.
 
 
Jan reinen (pianista, compositor, arreglista, profesor). Hijo del conocido trompetista Willem Reinen, entró en contacto con el jazz a una edad muy temprana. Influenciado por muchos discos de jazz en su casa y por supuesto por las actuaciones en directo de su padre, empezó a tocar el piano a la edad de diez años. Empezó con piano clásico y a los 15 años aprendio teoría y armonía de jazz con Ellert kramer. De 1987 a 1993 estudió piano jazz en Royal Conservatory de La Haya con Rob van Kreeveld and Rob van Bavelcon. A partir de 1993 continuó sus estudios en el Conservatorio de Hilversum con Henk Elkerbout.
Durante sus estudios en La Haya acompañó a muchos profesores invitados, como Barry Harris, Elaine Elias, Pat Metheny, Deborah Brown, Michael Brecker, etc. en marzo de 1996 tocó con Michel Petrucciani. En Hilversum acompañó tutoriales invitado por Vincent Herring y Bob Mintzer.
 
{/tab} 
 
Sábado, 29 de Octubre de 2011 17:59

Jarmo Savolainen

por Adriana
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JARMO SAVOLAINEN - Finlandia
Pianista
 
Presentaciones en Argentina 2006 - 2007 (fallecido 2009)
 

Desde Finlandia uno de los mas selectos pianistas de la elite del jazz Europeo. Inspirado por Keith Jarret y Chick Corea, su ejecucion es un puente entre la tradicion del swing de New York y el espiritu unico del jazz escandinavo. Sus composiciones son evocativas de la tradicion nordica, con un mood sofisticado y expansivo, y un sabor romantico en la ejecucion. Tiene 3 CDs editados en USA y una extensa discografia como lider y como musico de sesion en Europa. El año pasado (2006) viajo por primera vez a Argentina para presentarse junto a Alejandro Herrera y Pocho Lapouble en el “Festival de Jazz de La Plata”, y este año lo hará nuevamente alli donde comenzara una pequeña gira que incluira a Notorious, con una seleccion de su nuevo CD “Songs for Trio” y algunos de sus standards favoritos.

Sábado, 29 de Octubre de 2011 17:56

Ben Van Den Dungen

por Adriana
 
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Ben Van Den Dungen -  Holanda
Saxofonista
 

Ben Van den Dungen 4º - Gira Argentina / Uruguay Noviembre 2016.

Ben van den Dungen – saxos

Miguel Rodriguez – piano

Steve Zwanink – contrabajo

Gijs Dijkhuizen – batería

Montevideo: Festival de Jazz de MVD – Teatro Solis: Reconquista s/n esq. Bartolomé Mitre.

14/11 – 12.30hs – Workshop: Ben Van den Dungen - Sala Zabala Muniz.

          - 19hs – Show: Ben Van den Dungen 4° - Sala Zabala Muniz

15/11 – 20.30hs – Show: Miguel Rodriuez (p), Steve Zwanink (cont), Gijs Dijkhuizen (bat) – Teatro Solis – Sala Principal.

Ushuaia: Hotel Arakur – Cerro Alarkén 1, 9410 Ushuaia.

17/11 – Workshop: Ben Van den Dunen 4° - Lobby Bar – Hotel Arakur.

18/11 – Show: Ben Van den Dungen 4° - Salón Magallanes.

San Telmo: Spark - Hotel Tango Argentina – Chacabuco 747 – San Telmo

19/11 – 24hs – show: “A night at the club” Dutch 4º - en Spark

 

La Plata: Pre Festival de Jazz – EMU (Auditorio Lapo Gessaghi) – Diagonal 73 nº2160.

21/11 – 18hs - Show: Ben Van den Dungen 4°.

22/11 – 15hs a 17hs y 17.30hs a 19hs - Workshop: Ben Van den Dungen y Miguel Rodriguez.

Buenos Aires Jazz 16

24/11 – Cruce: Gijs Dijkhuizen (bat)

           - Cruce: Miguel Rodriguez (piano)

25/11 – Cruce: Steve Zwanink (contrabajo)

Bahía Blanca:

25/11 – Cruce de Miguel Rodriguez (piano).

Córdoba - Festival Internacional de Jazz

25/11 – Cruce de Ben Van den Dungen (saxo)

 

Buenos Aires Jazz 16

26/11 – 20hs - Concierto 4° en Usina del Arte.

27/11 – Cruce: Ben Van den Dungen

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Presentaciones en Argentina 2006 - 2007

Curriculum

Ben van den Dungen culminó sus estudios de saxofón tenor y soprano en jazz con grado Cum Laude en “The Royal Academy of Music in The Hague”, Holanda, en 1988.
Ben ha sido intérprete de jazz desde 1984, pero su carrera profesional se vió disparada un año después, cuando ganó el prestigioso premio de jazz NPS en 1985.
En todos estos años el maestro Ben van den Dungen ha tocado con diferentes ensambles, entre ellos: Ben van den Dungen / Jarmo Hoogendijk 5 tet, Nueva Manteca, Quinteto Tango extremo, State of monc, Ben van den Dungen - Rik Mol Group, Cross media Orchestra 'Motion Unlimited'
Ha tenido el privilegio de tocar al lado de músicos de la talla de: Mal Waldron, Art Taylor, Woody Shaw, Jimmy Knepper, Kirk Lightsey, Ralph Peterson, Cindy Blackman, Lester Bowie and Jim McNeely.
En conciertos con Nueva Manteca y otros trabajos de Latin jazz, ha tocado con: Giovanni Hidalgo, Nicky Marrero, Luis Conte, Orestes Vilato, Armando Peraza, Juancito Torres, Edy Martinez, Amelita Baltar, Armando ‘Chocolate’ Armenteros, Bobby Sanabria, Claudio Roditi, Ralph Irizarry, Paquito D’Rivera, John Benitez, Michel Camilo, Bobby Carcasses, Nelson Faria, Gustavo Bergali, Brian Lynch, Nelson Goncalves, Dave Valentin, Papo Vazquez and Oscarito Valdes.
Con el quinteto Tango extremo, ha compartido escenario con Gustavo Mozzi, Alejandro Herrera, Facundo Guevara y Daniel Falasca. Además de su carrera como intérprete, Ben van den Dungen tiene una amplia trayectoria como profesor y director artístico.
Entre 2004 y 2008 fue Director de la Academia de jazz del Conservatorio de Rotterdam, donde es profesor en la actualidad. Ha sido invitado a dictar diferentes programas y Clases Maestras en las siguientes instituciones musicales: Jyväskylä Institute of Music (Finlandia) University of Music - Salvador Bahia (Brasil) The Jazz School - La Plata (Argentina) Suwan College of the Arts - Seoul (Corea del Sur) Seoul Art College - Seoul (Corea del Sur) University of Nanjing (China)
Es autor del libro ‘Music Business for the musician’, y ha sido productor de numerosos discos.
 

Fotos

 
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file000421 BenvandenDungenRonJenner 1  BenVanDenDungen 1  BenVanDenDungen 2 bvd 3

{/tab]
 
https://www.youtube.com/watch? v=QFZt-alpa0o
https://www.youtube.com/watch? v=obz1mXqAlKw
https://www.youtube.com/watch? v=Q4n9bzBStTo
https://www.youtube.com/watch? v=iMVzbUpcvxo
https://www.youtube.com/watch? v=BJLZ3-LjXfg
https://www.youtube.com/watch? v=FxrTtyDqy48

Links CD recording 4 tet
https://myspace.com/ benvandendungen/music/album/ ben-van-den-dungen-ciao-city- 19228297
https://myspace.com/ benvandendungen/music/album/a- night-at-the-club-19504203
Sábado, 29 de Octubre de 2011 17:37

Juan Lazaro Mendolas

por Adriana
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Juan Lazaro Mendolas
 Quenista
 
Primer show en Bs As al regresar de USA.- septiembre 2004 - Presentación de su primer CD AMISTAD.
 
JUAN LAZARO MENDOLAS Eximio quenista. Juan Lazaro Mendolas, nacio en Charcoyo, Canton Yura, Departamento de Potosi­. En 1968 se traslada a la Provincia de Mendoza, y como todos aquellos que vienen a buscar un futuro mejor sufre los embates que las circunstancias condenaban a todos los inmigrantes a trabajar en el campo o en la construccion, pues era lo mas viable para subsistir. Empero eso no fue un obstaculo para sus ansias de explorar sus dotes innatas de los sonidos andinos, asi­ fue que ingreso a la Escuela Superior de Musica de la Universidad Nacional de Cuyo en la Catedra de Vientos, luego de cuatro anios vuelve a su tierra natal y conoce al maestro Oscar Elias Siles, es ahi­ que despierta el interes de estudiar con profundidad la musica aborigen andina, etnografi­a y folklore es lo que ha desarrollado ya que posee una variedad de instrumentos autectonos, incursiona en el pensamiento y costumbres gracias al dominio perfecto del Idioma Quechua, actualmente trabaja con musicos de diversas culturas. Cuando vuelve a Mendoza, por segunda vez conforma un grupo denominado Markama, junto a otro grande de la musica boliviana que actualmente sigue en el grupo, Archi Zambrana. Despues de consolidar y ser uno de los primeros grupos de este genero su inquietud lo lleva a descurbrir otras latitudes, esta vez Estados Unidos de Norte America donde Radica desde hace 19 anios. A partir de ahi­, la Quena al viento hace llorar con los sonidos del Ande, inspirado siempre en experiencias vividas que los traslada en cada espectaculo que marca un estilo particular y mas aun cuando fusiona en conciertos Clarinete KV 622 de Wolfgang Amadeus Mozart, es invitado por coros como The New York Choral Socyeti, invitado por los musicos Charles Haden, Graig Harris y Gerry Allen, entre otros un extenso curriculum le acompania y es demas decir que sobre el escenario uno se sumerge en lo mas profundo de nuestras raices.
 
Su primer trabajo individual llamado "AMISTAD" se presentó junto a Horacio Lopez (percusion), Matias Gonzales (bajo) y Nestor Gomez (guitarra) musicos de gran estirpe, oriundos de La Plata y Buenos Aires.
Sábado, 29 de Octubre de 2011 17:36

Ramiro Rosa

por Adriana
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Ramiro Rosa - radicado en España Baterista
PROXIMA GIRA - DICIEMBRE/ ENERO 2012 (ver agenda)  

Ramiro Rosa se presentó por 1° vez en Bs. As. en 2010.Abel Rogantini - piano, Pablo Vazquez - contrabajo, Juan Manuel Alfaro - saxos, Ramiro Rosa - bateria.
Radicado en Barcelona desde el 2001, ha participado en los Festivales Internacionales de Jazz de Barcelona, de Terrassa, de Menorca, de Fuenalbrada (Madrid) y de Sagunto, Voramar Music Festival, Festival de Jazz de Ciutat Vella y Festival de Jazz Banyoles.Ha realizado la gira Ressons Jazz de CATLUNYA como Co-lider con TOMA 4, presentando su primer CD "TOMA 4", editado con el sello Fresh sound New Talent. Como sideman, ha hecho giras por Europa.En Barcelona ha trabajado con consagrados Jazzmen de la escena local y formando parte también de la Original Jazz Orquestra del taller de Musics y participando en diversas grabaciones. Mas datos: www.myspace.com/ramirorosa 

Curriculum

Ramiro Rosa (Buenos Aires, 1978). Estudia percusión sinfónica en el “Conservatorio Nacional de Buenos Aires Carlos López Buchardo” y complementa su formación con clases particulares de batería y percusión bajo el tutelaje de Oscar Lineros y José Luis Colzani. En 2001 se traslada a Barcelona y continúa sus estudios de improvisación, lenguaje musical, armonía, arreglos, piano, bandoneón, eartraining en el Taller de Musics y la Escuela de Música de Badalona. Estudia batería con Aldo Caviglia especializándose en Jazz y participa en Masters Class impartidas por Horacio "El Negro" Hernández, Ari Hoenig, Peter Erskine, Alex Acuña, Roy McCurdy, Jimmy Cobb, Andre Mallau, entre otros. 1er premio con el grupo TOMA 4, en el primer concurso de grupos de jazz de Fuenlabrada (Madrid) 2006. Finalista con TOMA 4 y Dani Molina Quartet de la segunda y tercera edición del concurso de jazz de Barcelona 2006 y 2007. Grabación de discos editados con TOMA 4, Dani Molina Quartet, Luca Tondena Quartet, Tango Plus, LARUMBÉ, entre otros. Desde su llegada ha tocado con los mejores músicos de jazz del país, acumulando cientos de conciertos por España y Europa. 

Fotos


Rosa_-_IMG_1141_liv  Rosa_-_IMG_1216_liv  Rosa_-_cine_a_la_fresca_042_liv  Rosa_-_terraza_-_livRosa_-_trio_rai_miguel_3_liv

 

 

Videos

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Sábado, 29 de Octubre de 2011 17:35

Pablo Ablanedo

por Adriana
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PABLO ABLANEDO - Radicado en USA.
Pianista y compositos
 

Primer presentación en Argentina de sus 2 CDs en Octeto - agosto 2004 

 

Presentación del material de su CD con la Big Band de Fresh Sound - agosto 2005

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Gacetilla 2004 - Primer presentación en Argentina de sus 2 CDs en Octeto -

PABLO ABLANEDO OCTETO.

Tiene dos CDs editados: “FROM DOWN THERE” - (2001 Fresh Sound) y “ALEGRIA”

(2003 Fresh Sound).

 
Lo presentó con una formación local integrada por Damian Bolotin (vioin), Juan Cruz Urquiza (trompeta), Ricardo Cavalli & Rodrigo Dominguez (saxos y clarinete), Pablo Ablanedo (Piano), Alejandro Herrera (Bajo), Richard Nant (trompeta y percusion) y el tucumano Franco Pinna en baterí­a.
 
Si bien la múica se mueve y nutre dentro del jazz, la música Argentina y las influencias clásicas son de igual importancia. Caracterí­stica que define a la ecleticidad de este grupo. El pianista radicado en USA presenta la música de su octeto con una formación local de lujo en dos únicos shows.
Interpretaran piezas de sus dos CDs editados por Fresh Sound (España) y material nuevo próximo a editarse, donde confluyen influencias clásicas, músicas argentinas, y jazz, caracterí­sticas que definen lo ecléctico del grupo.
Para mas información: http://www.pabloablanedo.com
 

Curriculum

 

Pablo Ablaned
Para mas informacion: http://www.pabloablanedo.com
 

  

Prensa

PRENSA

- Primer presentacion en Argentina - agosto 2004 -

PABLO ABLANEDO - Pablo Ablanedo Octeto NOTORIOUS - Domingo 22/8/04 22hs ( ver agenda).

Por primera vez Pablo Ablanedo presenta la musica de su octeto en Argentina. Esta vez con una formación local integrada por Damian Bolotin (violi­n), Juan Cruz Urquiza (trompeta), Ricardo Cavalli & Rodrigo Dominguez (saxos y clarinete), Pablo Ablanedo (Piano), Alejandro Herrera (Bajo), Richard Nant (trompeta y percusion) y el tucumano Franco Pinna en bateria e integrante permanente del grupo en lo Estados Unidos. Pablo vendra esta vez con un repertorio de piezas de sus dos discos con el octeto - From Down

There - (2001 Fresh Sound) y - Alegria - (2003 Fresh Sound) y algun adelanto del proximo.

Si bien la musica se mueve y nutre dentro del jazz, la musica Argentina y las influencias clasicas son de igual importantcia. Caracteristica que define a la ecleticidad de este grupo.

Para mas informacion: http://www.pabloablanedo.com

Prensa de - Alegria -

****1/2 - Glenn Astarita-Down Beat Magazine (EEUU)

Juntos y a solas, estos musicos son simplemente

impresionante, tal como este es material es desafiante

y demanda comprension, buen gusto, disciplina, una

expresividad expansiva y tecnica que solo se puede

conseguir a traves de la experiencia. . -Javier

Antonio Quiniones Ortiz-All About Jazz (EEUU)

La musica es majestuosa: Orgulloso, optimista y

espiritual, una mezcla de jazz, moderno clasico y lo

mas espiritual del sonido y ritmos etnico espanioles.

. **** - Tony Hall-Jazz Wise Magazine (Inglaterra)

La musica de un compositor que no solo incorpora los

ritmos de su pais de origen en su musica, sino que

tambien es un talento que muestra un alto grado de

madurez . -Bill Donaldson- Cadence Magazine (EEUU)

Seria un error encajonar al pianistas compositor Pablo

Ablanedo como un - artista Latin-Jazz: la densidad y

complejidad de su escritura para octeto en su nueva

entrega Alegria ( Fresh Sound) tiene tanto que ver con

Gil Evans como con los tangos del compatriota

argentino de Ablanedo, Astor Piazzola. -Jon Garelick-

Boston Phoenix Magazine (EEUU)

Prensa de - From Down There -

**** - Fred Bouchard-Down Beat Magazine (EEUU)

Ablanedo se encarga, desde el primer momento, de

manifestar su vali­a como arreglista y compositor. From

Down There muestra, sobre un convincente y original

lienzo ri­tmico, un caleidoscopico dibujo de colores y

texturas sonoras, dando la medida del arreglo como

catalizador de las posibilidades expresivas de un

octeto; no hay revolucion, sino una refinada puesta en

escena de la argumentacion musical.

**** - Jose Luis Salinas-Cuadernos de Jazz (Espana)

Que lastima que a este punto la banda esta limitando

sus actuaciones a la zona de Boston / New York.

Lo maximo que uno puede hacer, hasta que esto cambie,

es escuchar este CD.

-Frank Bongers-Jazz Dimensions Magazine (Alemania)

El trabajo de Pablo Ablanedo tiene su propia

personalidad, les encantara escuchar y re escuchar - From Down There -

. Claude Colpaert- Jazz Hot Magazine

(Francia)

El octeto de Pablo Ablanedo es caliente. Esa es la

manera mas simple de describir From Down There. -Katie

DeBonville-Northeast Performer Magazine (EEUU)

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Fotos

pablo_ablanedo  PAblo_Ablanedo_en_Notorious

Fotos: Laura Tenenbaum

Videos

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Federco Lechner

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Federico Lechner - Residente en Madrid
Pianista

Shows en Argentina 2008 - 09 - Presentaciones de los CDs Estela y Beboponga. 

 

(Gacetilla 2009) - Federico Lechner – piano, Carlos Alvarez – contrabajo, Pipi Piazzola/Javier Martínez – batería.

Federico Lechner, pianista, compositor y arreglador, reside en Madrid desde hace más de 25 años, aunque es porteño de nacimiento y desde hace varios años hace gala de ese espíritu a través de su proyecto de “Federico Lechner Tango&Jazz Trío”, con el que se presenta en Buenos Aires en esta ocasión.

El trío tiene una ya dilatada trayectoria, con dos discos: “Estela” (BOST 2006) y “Beboponga” (18 Chulos 2008), además de giras por Europa y Estados Unidos, y de haber sido seleccionada su música para varios programas de televisión en España.

El espíritu de este proyecto es el de mezclar los mundos del Jazz y el Tango a través de “standards” de jazz, Tangos clásicos y temas originales, pero siempre a través de la concepción jazzística en la que prima la improvisación y la comunicación entre los tres músicos, y cambiando la habitual “sobreescritura” de este tipo de proyectos, por una apuesta por la “improvisación en clave de tango”. Es decir, el resultado es más bien un trío de jazz con “aroma” de tango.

Lechner compagina este proyecto con sus otras actividades, como el co-liderazgo de otras dos formaciones de jazz, su labor como director musical y arreglador de diversos artistas, su labor docente y su faceta de compositor para la pantalla.

Dos obras suyas han sido galardonadas con el premio “Tete Montoliu” de composición de jazz que otorga la SGAE (Sociedad General de Autores de España). Otros dos temas suyos han sido incluidos en la primera edición del Real Book Argentina.


Curriculum

 

 
 
Residente en Madrid desde los 10 años de edad, Federico Lechner ha desarrollado una intensa actividad tanto en Europa, USA y Sudamérica como pianista, compositor, arreglador y productor artístico, y es habitual encontrar su nombre en las bandas sonoras de películas españolas, cortometrajes y anuncios publicitarios.
Ha actuando en escenarios tan emblemáticos como el Rockefeller Center de Nueva York, el Auditorio Nacional de Madrid, el Teatro General San Martín de Buenos Aires, la sala Flagey de Bruselas, el Alcazar de Sevilla, la Abadía de Nieremeyer de Luxemburgo o el Festival de Jazz de Medellín, por citar unos pocos.
Aparte de sus numerosas colaboraciones, tiene publicados 5 discos propios y actualmente lidera varias formaciones, entre ellas el Federico Lechner Tango&Jazz Trío, con el que ha grabado 2 discos. Ha tocado con músicos de la talla de Jerry González, Antonio Serrano, Jorge Pardo, Perico Sambeat etc, además de colaborar con artistas como Miguel Ríos, Ariel Rot, Ismael Serrano o Andy Chango entre otros. En el 2001 gana el 4º Premio de Composición de Jazz “Teté Montoliú”, en 2002 su disco a dúo junto a Jerry González resulto “Mejor Álbum de Jazz” en los Premios de la Música de España, en el 2005 su tema “Iboga” es galardonado con el Primer Premio de Composición de jazz “Teté Montoliú”.
 
Como profesor ha sido invitado a impartir cursillos de Improvisación en muy diversos lugares, como el Lemmens Institute de Louven (Bélgica), La Escuela de verano para jóvenes Músicos “Ciudad de Lucena”, Las High School for Performing Arts de Columbus (Ohio) y Des Moines (Iowa), el conservatorio Jesús Guridi de Vitoria, , La Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, el Taller De Músicos de Oviedo, o el Taller de Músicos de Gijón.
También desarrolla su labor docente con alumnos privados, así como en la Escuela Municipal de Tres Cantos (Madrid).
 
Más información, audios y videos en www.federicolechner.com
y www.myspace.com/federicolechner .
 

Fotos

 

   Lechner_notorious_1_liviana  Club_lounge_26-5-9_liv  Lechner_trio_2008    Lechner_en_Jazzologia_09  Lechner_eb_j_y_p  Lechner_en_Jazzologia_09_liv 

 

 

Videos

 

 

 

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